Aloha chłopcy i dziewczęta!

Każdy z Was zastanawia się pewnie, dlaczego Instagram ucina zasięgi, a także, kiedy publikować na Instagramie? Czy zastanawialiście się jednak co publikować na Instagramie i jak sprawić, by Wasz profil był atrakcyjny, spójny i przyciągał nowych obserwujących, a także zachęcał do obserwowania nowo przybyłe do Was osoby? Oto mój krótki poradnik, garść inspiracji i informacji, jakie zdjęcia publikować na Instagramie, jak wprowadzić ład na profilu i jak zadbać o spójność zdjęć na Instagramie. Opowiem Wam dzisiaj o moich ulubionych aplikacjach, o tym, jak obrabiać zdjęcia na Instagram, a także pokażę Wam ciekawe przykłady profili, które rozbudzą w Was chęć do działania i wprowadzania zmian na własnych kontach. A jeśli chcecie dowiedzieć się jakich filtrów używać na Instagramie — napisałam dla Was już wcześniej kilka poradników:

• Jak robić ładne zdjęcia na Instagram
• 10 błędów, które popełniasz robiąc zdjęcia na Instagram
• 3 sposoby, jak obrabiać zdjęcia z wakacji
• Najlepsze # do zdjęć na Instagramie
• Najlepsze gify, które odmienią Twoje Instastory

Aplikacje do obróbki zdjęć na Instagramie

Jak obrabiać zdjęcia na Instagramie? Jak planować wygląd siatki na IG oraz jakich filtrów używać, by zdjęcia były spójne i przyciągały uwagę odwiedzających? Poniżej znajdziecie aplikacje, których używam osobiście. Zebrałam Dla Was najważniejsze informacje na temat każdej z nich, a także opcje - zarówno w darmowych, jak i płatnych wersjach. 

VSCO

VSCO to jedna z pierwszych aplikacji do obróbki zdjęć, do których wykupiłam pełną subskrypcję. Oferuje ona dużą ilość filtrów (również w wersji darmowej), a także narzędzia umożliwiające ręczną edycję zdjęć. Obrobione zdjęcia zapisywane są w galerii, której niestety minusem jest brak możliwości zamiany zdjęć miejscami. Aplikacja umożliwia również od niedawna edycję video. Na start — polecam w wersji darmowej. Dzięki tej apce:

• nałożysz na swoje zdjęcia filtry i dostosujesz je pod własne potrzeby;
• nałożysz na zdjęcie tekst;
• dokonasz ręcznej obróbki zdjęcia (kadrowanie, nasycenie, kontrast itp.);
• przejrzysz historię edycji zdjęć;
• skadrujesz zdjęcie;
• dokonasz obróbki video;
• zaplanujesz siatkę na IG, mając podgląd tego, jak zdjęcia będą się prezentowały obok siebie.

A Color Story

To aplikacja, której używam obecnie. Jest bardzo, bardzo podobna do VSCO, ale ukierunkowana jest do obróbki naprawdę przeróżnych, kolorowych zdjęć, dzięki czemu naprawdę do każdego kadru można dobrać tam fajny filtr.

• presety A Color Story podzielone są na foldery tematyczne np. jesienne, do wnętrz, zimowe;
• często w ACS swoje pakiety filtrów wypuszczają znane zagraniczne blogerki;
• apka działa w wersji darmowej, w subskrypcji lub umożliwia kupowanie pojedynczych paczek filtrów;
• prócz filtrów na zdjęcia możecie dodawać także detale — rozbłyski, efekt starych fotografii, bokeh, cienie itp.;
• zdjęcia zapisują się w siatce, w której można je później dowolnie zamieniać miejscami, dzięki czemu; planowanie staje się wygodniejsze niż w VSCO;
• apka umożliwia mieszanie filtrów /ustawień ręcznych i detali oraz zapisywania ich jako swoje gotowe filtry.

Lightroom

Większość zdjęć obrabiam najpierw w Lightroomie — korzystam z wersji komputerowej, która wymaga subskrypcji, ale wersja na telefon ratuje mnie np. podczas wyjazdów. Jest też o tyle fajna, że w wersji na telefon jest w dużej mierze darmowa (płatna wersja obejmuje np. obróbkę raw). W LR presety mozna tworzyć zarówno samemu, jak i korzystać już z gotowych — darmowych, a także sprzedawanych przez fotografów lub influencerów paczek. Plusem LR jest możliwość obrobienia jednocześnie wielu zdjęć tym samym zestawem filtrów. Aplikacja zawiera naprawdę dużo funkcji, dlatego też jest doceniana przez zaawansowanych fotografów. Jeśli jednak jesteście początkujący, również szybko polubicie tę aplikację — szczególnie że w apkach typu: Presetly, FLTR i Coloro znajdziecie bazę presetów, z których możecie korzystać właśnie w LR. Na początek przygody — kiedy sami nie będziecie umieli ich tworzyć, a jednocześnie nie chcecie kupować gotowych paczek — tam znajdziecie coś dla siebie!

Snapseed

Tę aplikację musi znać każdy, bo jako jedna z nielicznych tu opisanych przycina zdjęcia do formatu 4:5, czyli formatu pionowego na Instagramie. Poza tym w tej aplikacji, która jest darmowa:

• usuniecie z drugiego planu niechcianych przechodni, brudne elementy otoczenia, śmieci itp.
• zastosujecie extra wyostrzenie i nadacie "atmosferę" zdjęciom;
• nałożycie filtry;
• dostosujecie ręcznie parametry zdjęcia;
• nałożycie ziarnistość oraz efekt kliszy;
• nałożycie tekst.

Jak zaplanować spójny profil na Instagramie?

Nie uważam, aby mój profil na Instagramie był turbo spójny. Znam konta, w których naprawdę każdy kadr do siebie pasuje i całość tworzy idealne połączenie. Wiele osób pyta mnie jednak, jak osiągnąć spójność zgodną z moim profilem, uznałam więc, że skoro widzicie w moim profilu spójność i wielu z Was chciałoby, aby Wasze profile miały taką nutkę magii — podzielę się z Wami moimi trickami i sposobami na osiągnięcie takiego efektu! Jak zaplanować spójny profil na Instagramie? Na to pytanie jednoznaczną odpowiedź znaleźć jest trudno, postanowiłam więc wyłuskać dla Was kilka zasad i sposobów na zarządzanie profilem tak, by całościowy efekt sprawiał wrażenie spójności!

GALERIA 6,9,1 ...

Pierwsza zasada — planując publikacje na profilu i walcząc o spójny wygląd całości, stosuj kolejne podane przeze mnie tricki na min. 6-9 kolejnych zdjęciach. "9", "12" i więcej daje pełne linijki publikacji w profilu — ważne jest więc, byś zaczął publikacje od "nowej linijki". Ja najczęściej stosuję "12" i więcej kadrów, ale zawsze jest to liczba podzielna na 3!

KOLOR PRZEWODNI

Spójność na moim profilu najłatwiej jest mi osiągnąć poprzez stosowanie tego samego koloru w każdym kadrze. Nie zawsze jest to łatwe — dlatego najlepiej publikacje zaplanować wcześniej i odpowiednio je do siebie dostosować. Decydując się na dany kolor — np. czerwień, staram się, aby chociaż mały przedmiot / dodatek na kolejnych kadrach był właśnie koloru czerwonego. Poniżej zobaczycie mój feed zarówno z kolorem czerwonym, jak i żółtym — gdzie na jednym kadrze miałam na sobie żółtą sukienkę, na drugim w pokoju wisiały żółte zasłony, a na jeszcze innym pojawiły się żółte tulipany!

TEMAT ZDJĘĆ

To kolejny łączący się z kolorami aspekt. Poniżej widzicie kadry z jesieni — królują tam kolory, które kojarzą się wszystkim właśnie z tą porą roku. Macie tutaj większy luz — jesień to nie jeden kolor, a zarówno brązy, beże, żółcie, pomarańcze, jak i czerwienie. Jeśli więc boicie się, że nie wytrwacie z jednym kolorem — możecie najpierw spróbować spójnych ze sobą barw. Na kolejnym zrzucie ekranu zobaczycie przykład siatki, która powstała w okolicach Bożego Narodzenia — króluje tam czerwień, zieleń i złoto, czyli kolory kojarzące się nam z grudniem! Boże Narodzenie to szczególny okres, a zarazem najłatwiejszy czas na wyrobienie sobie spójnego feedu.

MIEJSCE

Jeśli wyjeżdżacie na wakacje, do Hiszpanii lub Grecji gdzie czekają na Was złote plaże, błękitne niebo i białe mury domów — jest to gotowy przepis na idealny feed. Przekuwajcie więc miejsca, w których tworzycie zdjęcia na atut waszych profili. I tak wiem — w Grecji łatwo o piękne zdjęcia, ale co z Łodzią? Otóż - 99% zdjęć tworzę w mieście uważanym za jedno z najbrzydszych. Jak widać — da się. Da się także w Polsce — nad naszym morzem. Niżej zobaczycie kontent z zeszłorocznego urlopu, który to spędziłam właśnie nad Bałtykiem. Zobaczcie, co udało mi się wyczarować mimo deszczu, braku słońca i egzotycznych miejscówek do kadrów!

POMIESZAJ TO

Dla najbardziej niezdecydowanych i niewytrwałych w planowaniu mam jeszcze radę dotyczącą mieszania stylów. 3 kadry zielone, 3 niebieskie i 3 białe — wymieszane na siatce 9 zdjęć. Uzyskanie takiego efektu i przemieszanie stylów, sprawia, że nie fiksujecie się na jednym konkretnym kolorze, wprowadzacie lekki miszmasz, ale nadal wszystko wygląda w miarę spójnie. Najłatwiej jest ten efekt osiągnąć, publikując zdjęcia tego samego koloru "po przekątnych". Zobaczcie tylko, jak wyglądały moje kadry z szarością, różem i kolorem lila, przemieszane z mocnym żółtym kolorem i zielenią, która pojawiła się najpierw w bukiecie w dolnym zdjęciu, a potem w górnych kadrach!

UŻYWANIE TEGO SAMEGO FILTRA

Sekretem mojej spójności jest jednak nie tylko stosowanie wariantów kolorów, tematów przewodnich i miejscówek, ale również stosowanie do tych kadrów tego samego stylu obróbki. Czemu? Wszystkie żółcie, zielenie i czerwienie staja się spójne, nawet gdy faktycznie sukienka i zasłony nie są identycznego koloru. Podobnie będzie z błękitem nieba, waszą cerą, kolorem włosów, na które często wpływa, chociażby oświetlenie, czyli pora dnia, w którym wykonywane jest zdjęcie! Jeśli zapozujecie w jednej sukience, wieczorem w domu i o poranku w parku — gwarantuję Wam, że obok siebie zdjęcia będą się mocno różniły — po dopasowaniu natężenia filtra już mniej!

PUBLIKOWANIE GRAFIK

Innym sposobem, którego osobiście nie stosuję prywatnie, ale stosuję, publikując np. kontent dla marek, jest stosowanie grafik. Grafiki powinny ze względu na mniej atrakcyjniejszą formę wizualną, pomagać Wam w dzieleniu się wiedzą — grafiki "poniosą się" więc dalej dzięki viralowej treści, pomocnym wskazówkom itp. W tym przypadku w zachowaniu spójności profilu sprawdzi się odpowiednie ułożenie tych publikacji, w stosunku do innych publikowanych treści. Oto kilka przykładów — konto @just_do_one_step, gdzie grafiki ułożone są w pierwszej kolumnie, patrząc na cały układ zdjęć, w drugiej są to zdjęcia flatlay, a w trzecim zdjęcia właścicielki profilu. Konto @girlboss.in to same grafiki, ale aby nie były nudne — w różnych kolorach. Zobaczcie tylko, jak publikując TYLKO grafiki na Instagramie zachować spójność całego profilu. Gra kolorami — wielkością czcionki, grafikami — wszystko jest tu spójne, a kolejne kolorystyczne motywy nadają całemu profilowi czytelności! Na koniec natomiast profil @kamila.polkowska, Kamila stosuje tutaj "przemieszanie" grafik stosując metodę "na skos"! W tym przypadku zdjęcia zostały przemieszane z grafikami i infografikami, ale! Nic tu nie jest przypadkowe, każda grafika i każde zdjęcie ma swoje miejsce, dzięki czemu na profilu jest naprawdę przyjemnie!

Grafiki sprawdzają się w naprawdę wielu przypadkach kont, za którymi kryje się wiedza i konkretne porady, o tyle o ile prowadzicie konto lifestylowe grafiki nie do końca mogą Wam przypaść do gustu, o tyle profile ukierunkowane na jedną tematykę np. jedzenia, biznesu czy konkretnej marki - wybór publikowania grafik będzie strzałem w 10!

Jak zwiększyć atrakcyjność profilu na Instagramie?

Jeśli już "mniej więcej" wiesz jakie zdjęcia robić, jakich zasad się trzymać i jak zarządzać publikowanym kontentem, na myśl nasuwa się pytanie, czy prócz zdjęć nadal istnieje jakiś sposób na zwiększenie atrakcyjności całego profilu? Otóż - jest jeszcze kilka sposobów dzięki, którym Twój profil wyda się bardziej uporządkowany, spójniejszy i bardziej kuszący dla potencjalnych przyszłych odbiorców. Oczywiście na pierwszym miejscu jest interesujący kontent, ale możesz jeszcze zastosować kilka poniższych tricków!

Zadbaj o okładki wyróżnionych relacji!

Wyróżnione relacje to tak, jak zdjęcia — duży element profilu. Nie zaniedbajcie go, bo jego wygląd również wpływa na ogólne wrażenie na temat Waszego profilu! Kolorowe, spójne z profilem okładki możecie za darmo wykonać np. w Canvie, albo apkach do pobrania w sklepie google! Możecie też zastosować na okładki własne zdjęcia lub grafiki zrobione nawet w instagramowym stories. Inspiracje? Proszę bardzo!

Pierwszy przykład świetnie prezentujących się okładek wyróżnionych relacji możecie zobaczyć na profilu @kobiecafotoszkola - Dominika zastosowała jeden styl okładek — czarne proste grafiki na złotym tle. Jasne, czytelne i naprawdę dobrze prezentujące się rozwiązanie! Drugi przykład jest natomiast dla wielbicieli minimalizmu. Zobaczcie, jak z wyróżnionymi relacjami poradziła sobie @karodziejka . Kolorowe plansze — jasne podpisy. Nic więcej tak naprawdę tutaj nie trzeba! Trzeci, ostatni przykład to okładki do wyróżnionych relacji opierające się na napisach. W tym przypadku musicie jednak pamiętać, że wyróżnione relacje nie są duże i napisy powinny być czytelne, hasłowe i jasno dające do zrozumienia co kryje się za zapisaną relacją. Świetnie wybrnęła z tego @prwtorebce!

Zastosuj ciekawe zdjęcie profilowe na Instagramie!

Podsumujmy, aby profil był spójny i przyciągał oko, musimy pamiętać o odpowiednim zaplanowaniu wyglądu nie tylko samych zdjęć, ale także wyróżnionych okładek, a nawet zdjęcia profilowego! Dobry przykład? Konto Oli - @wild.rocks , która motywy pomarańczowych elementów graficznych zastosowała zarówno w okładkach stories, grafikach na profilu, jak i swoim profilowym! Innym przykładem może być profil marki, który prowadzę, czyli profil @browin - ze względu na wiele linii produktowych marki, stosujemy tam grafiki w kolorach odpowiadających tym liniom — kolor wina dla produktów winiarskich, bordo dla wędliniarstwa, kolor żółty dla serowarstwa itd., a wszystko to w szablonach! Spójnie i estetycznie! Ostatnim przykładem jest zaś mój ulubieniec - @ayellowmark - żółto mi! Jeden kolor na profilu nie musi być nudny!

Czy wiesz, że?

KAŻDEGO DNIA NA INSTAGRAMIE PUBLIKUJE SIĘ OK. 95 MLN. ZDJĘĆ!

Jakie zdjęcia publikować zatem na Instagramie i jakie kadry przyciągają uwagę odbiorców? Co powinno być na zdjęciu? Odpowiedź jest prostsza, niż myślisz, po wielu badaniach, okazuje się, że na zdjęciach powinna pojawiać się twarz, lub chociaż "czynnik ludzki"! Według badania przeprowadzonego na milionie zdjęć na Instagramie zdjęcia z twarzą generują 38 proc. więcej polubień i 32 proc. więcej komentarzy niż zdjęcia bez twarzy. Co ciekawe wiek i płeć osób, które są na zdjęciu czy ich liczba nie ma znaczenia. Równie dobry odbiór mają zdjęcia z tzw. "czynnikiem ludzkim" czyli np. zdjęcia jedzenia trzymanego w dłoniach, czy flatlay, na którym są nogi.

Źródło: https://www.whysosocial.pl

Jakie zdjęcia publikować na Instagramie?

• 24% polubień więcej zdobywają zdjęcia jasne, w porównaniu do kadrów o ciemnych barwach,
• 17% polubień więcej generują zdjęcia z jednym dominującym kolorem!,
• 24% polubień więcej generują zdjęcia z dominującym kolorem niebieskim, w porównaniu do koloru czerwonego,
• 18% więcej polubień zdobywają zdjęcia o niskim nasyceniu barw.

Podsumowanie, czyli...

Jak planuję publikacje na swoim profilu na Instagramie?

Niżej na zdjęciu widzicie moje zapiski dotyczące rozkładu siatki — robię je na początku na kartce albo w Excelu, same zdjęcia po obróbce ostatecznie układam i sprawdzam, czy pasują w siatce A Color Story.

Planuję z wyprzedzeniem — kiedy publikuję zdjęcia świąteczne, opracowuję już zdjęcia na styczeń. Teraz mimo pracy nad aktualnymi zdjęciami, w głowie układam już pomysły na lato.

Stosuję wszystkie wymienione wyżej zasady, dostosowując je do pory roku, okazji, a także stylizacji, jakie chcę akurat pokazać. Jeśli stylizacje są pastelowe — dobieram do sesji w plenerze miejsca o równie stonowanych kolorach. 

O zdjęciach myślę na długo przed ich zrobieniem, dzięki czemu w samym momencie sesji - wiem czego chcę! 

A na koniec mam dla Was jeszcze kilka rad, które warto zapamiętać:

• Nie publikuj niemal identycznych zdjęć obok siebie — nawet jeśli jedno to cała stylizacja, a drugie to detal tej stylizacji!.
• "Mieszaj" publikacje — stylizacja, flatlay, selfie, portret, zdjęcie jedzenia i... od nowa!
• Zanim zaczniesz publikować, zrób 2-3 sesje, obrób zdjęcia, zobacz czy pasują i jeśli jesteś zadowolony/a z efektu — działaj dalej!
• Działaj z wyprzedzeniem — świąteczne zdjęcia na cały grudzień zrobiłam w ostatni weekend listopada!
• Jeśli chcesz opublikować kilka podobnych zdjęć — zrób to w karuzeli! To także fajny sposób na ukazanie detalów pierwszego zdjęcia!

Mam nadzieję, że wpis pobudził Waszą kreatywność, zainspirował Was i zachęcił do wprowadzania ulepszeń na swoich profilach. Dajcie znać, z jakimi jeszcze problemami spotykacie się podczas prowadzenia swoich profili na Instagramie - z chęcią Wam pomogę!

Aloha chłopcy i dziewczęta!

Początek roku to zawsze czas najintensywniejszy dla mnie pod względem czytelniczym. Korzystając z długiego świątecznego urlopu i chcąc "wywindować" statystyki przeczytanych tytułów ochoczo zabieram se sobą książki niemal wszędzie — zarówno w formie papierowej, jak i ebooków. Ponieważ zarówno końcówka ubiegłego roku, jak i pierwsze miesiące 2021 nadal mijają mi pod hasłem "zostań w domu" przygotowałam dla Was zestawienie recenzji, aż 8 tytułów, o które wzbogaciła się moja biblioteczka!

Kristy Gallagher

Żyj zgodnie z fazami księżyca

Nie ufam ślepo horoskopom, ale lubię je czytać. Nie wierzę do końca we wpływ faz księżyca na życie, ale jednocześnie nie umiem wyjaśnić, czemu sprzęt zazwyczaj odmawia posłuszeństwa, kiedy jest pełnia. "Żyj zgodnie z fazami księżyca" wydawał mi się więc idealnym tytułem na zgłębienie tego tematu. Autorka nie narzuca magicznej, tajemnej wiedzy, a bardziej uświadamia, by żyć zgodnie z naturą i otoczeniem, które towarzyszy człowiekowi od samego początku. Książka zawiera wiele ciekawostek i praktycznych porad — niektóre z nich są dla mnie naprawdę dziwne, inne z kolei brzmią naprawdę sensownie. Jeśli więc lubicie odkrywać nieznane, nie boicie się wycieczki na księżyc i słońce, a do tego fascynujecie się znakami zodiaku — pozycja nie jest gruba, czyta się ją lekko i naprawdę z czystym sercem mogę Wam ją polecić!

Ava Reed

Truly

Andie zupełnie inaczej wyobrażała sobie swoje studenckie życie. Śmierć jej mamy, brak pieniędzy, wyrzucenie z akademika przyjaciółki i odnalezienie małego szczeniaczka wywraca więc jej uporządkowane życie do góry nogami. Jeśli lubicie więc powieści, w których główna bohaterka motywuje do działania i nie siedzi z założonymi rękami pomimo wielu przeciwności losu i dość cichej natury — ta książka jest dla Was! Koniecznie poznajcie losy Andie, a także tajemniczego Coopera — kolegi z jej pracy. Książka dla wszystkich fanek powieści Mony Kasten oraz innych wydawanych przez wydawnictwo Jaguar!

J.P. Delaney

W błogiej nieświadomości

Mało która książka powoduje we mnie tyle emocji. "W błogiej nieświadomości" to historia, której nie chcielibyście przeżyć na własnej skórze. Pete — główny bohater książki wraz z żoną Maddie dowiadują się bowiem, że 2-letni Theo — syn pary tak naprawdę nie jest ich biologicznym dzieckiem. Podmienione dzieci w szpitalu, podejrzanie mili opiekunowie "prawdziwego dziecka" i wstrząs, jaki przeżyli główni bohaterowie, sprawia, że nie zauważyli oni najgorszego, nadciągającego niebezpieczeństwa... Książka napisana jest w formie pamiętnika, a rozdziały ukazywane są z perspektywy zarówno Pet'a, jak i Maddie. Czyta się ją niezwykle lekko z jednoczesnym wstrzymaniem oddechu na całe rozdziały! Polecam, bo to historia, której nie należy opowiadać — musicie ją przeczytać!

Marek Rybarczyk

Elżbieta, Filip, Diana i Meghan. Zmierzch świata Windosorów.

Teraz coś dla fanów brytyjskiej rodziny królewskiej oraz serialu The Crown. Elżbiety chyba nie trzeba nikomu przedstawiać — podobnie jest z Filipem, tragicznie zmarłą Dianą oraz Meghan, która wkraczając na królewskie salony, narobiła sporego zamieszania. Życie całego królewskiego dworu naszpikowane było od zawsze skandalami i tragediami, a wszystko to pod czujnym okiem zwolenników królowej, paparazzi i wścibskich tabloidów. Telenowela z rodziną królewską rozgrywa się na naszych oczach i trwa tu i teraz. Szczególnie teraz, gdy niedalej jak wczoraj cały świat został niestety poinformowany o śmierci księcia Filipa. Chcecie wczuć się jeszcze bardziej w klimat otaczający głowę brytyjskiego państwa? Autor odsłania kulisy burzliwych związków, układów i sekretów, które zadziwią nawet najbardziej zagorzałych fanów mieszkańców Pałacu Buckingham. Uważam ten tytuł za naprawdę przyjemną lekturę — jeśli tylko lubicie Elżbietę, a także interesujecie się życiem na dworze — nie omijajcie tej pozycji!

Anna Dan

SOLO

Datka przeżyła kiedyś koszmar. Teraz jest jednak spokojną, cichą programistką, stroniącą od sukienek i make-upu, ale za to kochającą sporty walki. Gdy w zbiegu okoliczności poznaje ona osobę wciągającą ją w towarzystwo brudnych, nielegalnych i często niebezpiecznych walk — jej demony wracają. Wracają jednak również demony Solo. Autorka powieści stworzyła dość ciekawą historię, która niestety przedstawiona została zbyt płytko, na czym lekko tracą główni bohaterowie. Na szczęscie fascynujący rozwój sytuacji zaskakuje, końcówka książki pozostawia momentami chwile niepewności i nie łatwo przewidzieć zakońcowo. Całościowo oceniam więc tytuł wysoko. Jeśli macie dość romansów nastolatków, lubicie być zaskoczeni i nie lubicie przewidywać, co wydarzy się w kolejnym rozdziale "Solo" to powieść dla Was!

Laura Kneidl

Someone Else

Someone Else to druga część powieści Someone New. Tym razem historia opowiada o kolejnej parze, czyli Cassie i Maurice — sąsiadach Micah. Ona to skryta fanka komiksów i superbohaterów. On to typ sportowca. Pomimo różnic, łączą jednak jedną wspólną pasję — cosplay'e. Czy jednak hobby wystarczy, by zbliżyć się do siebie? Autorka świetnie operując słowem, pokazuje, jak niewielkie różnice i nieporozumienia mogą zniszczyć nawet największą przyjaźń. Bohaterowie — mocno zarysowani i ukształtowani na kartach powieści dają czytelnikowi do myślenia — szczególnie na temat tolerancji i nieakceptacji. Zdecydowanie drugi tom nie jest, aż tak trzymający w napięciu, jak pierwsza część trylogii, ale dostarcza świetnej zabawy i pozwala miło spędzić czas!

Bianca Iosivoni

Falling Fast

Hailee skrywa tajemnicę. Pakuje się i wyjeżdża, chcąc spędzić lato tak, jak spędziłaby je jej siostra. Bez strachu, bez rozmyślania "a co jeśli". Jednocześnie, bez kontaktu z bliskimi i totalnie skupiając się na pisaniu swojej książki. Tak trafia do miasteczka przyjaciela poznanego w sieci, gdzie poznaje Chase'a. Zepsuty samochód i naprawdę mili ludzie zmuszają Hailee do zmiany swoich podróżniczych planów. Czy wakacje skończą się tak. jak zamierzała? Koniecznie przeczytajcie tę powieść, bo pełno w niej mroku przeplatającego się z radością. Tajemnica goni tajemnicę, a finał mrozi krew w żyłach!

Bianca Iosivoni

Flying High

Druga część cyklu autorki osadzona to kontynuacja wydarzeń z pierwszego tomu. Nie chcę. Naprawdę nie chcę spoilerować Wam jej treści — dlatego nadmienię tylko, że główni bohaterowie zmierzą się z naprawdę ogromnymi konsekwencjami swoich postanowień. Jeśli Falling Fast przypadło Wam do gustu — nie będziecie zawiedzeni. Lekkie pióro autorki, a jednocześnie umiejętne wzbudzanie przez nią emocji w czytelniku to gwarancja świetnie spędzonego czasu z książką. Bianca zaskoczyła mnie rozwojem historii z pierwszej częsci i muszę przyznać, że jestem naprawdę pod wrażeniem!

A Wy co obecnie czytacie?

Pomimo daty w kalendarzu wiosna nadal nie chce rozgościć się u nas na stałe. Postanowiłam więc przywołać ją sama, a wiadomo, że nic nie wpływa pozytywniej na człowieka niż zmiana garderoby i wystroju wnętrza na wiosenną. Ponieważ szczególnie teraz wiele czasu spędzamy we własnych domach, warto zadbać o to, byśmy czuli się w nich jak najlepiej. Opowiadałam Wam już, jak wyglądała metamorfoza naszego salonu na jesień — we wpisie Jesienny wystrój w naszym salonie. Pokazywałam jakie świąteczne dekoracje gościły w mieszkaniu we wpisie — Jak udekorowałam salon na święta. Teraz czas na dekoracje wiosenne — w których motywem przewodnim jest mój ulubiony od ponad 2 lat kolor — żółty! Jeśli jesteście ciekawi jak wykorzystać jesienne motywy, dekorując wnętrza na wiosnę — zapraszam Was właśnie do tego wpisu! Na końcu czeka na Was niespodzianka — kod rabatowy na plakaty i obrazy do malowania po numerach od Bimago. Zaczynamy!

Jeśli jesteście u mnie pierwszy raz — pozwolę sobie przypomnieć, że salon w naszym mieszkaniu utrzymany jest w odcieniach szarości z białymi i drewnianymi dodatkami. Taka baza pozwala mi co kilka miesięcy całkowicie przeorganizować wystrój wnętrza i dostosować go do bieżącej sytuacji.

Wraz z wiosną postanowiłam wprowadzić do naszych czterech ścian nieco koloru. Tym razem postawiłam na wcześniej wspomnianą żółć oraz zieleń, a także domieszkę fioletu i różu. Dlaczego? Nic nie kojarzy mi się z wiosną tak jak kwiaty — świeżymi najłatwiej jest wprowadzić do wnętrza klimat zmieniających się pór roku. Nie zawsze jednak mamy miejsce i możliwości dlatego razem z Bartkiem postanowiliśmy wprowadzić nieco kwiatowych motywów również na nasze ściany. Efekt? Wspólnie z marką Bimago zaprojektowaliśmy kolejną galerię plakatów — tym razem właśnie z kwiatowym motywem przewodnim. Choć kolorowe — plakaty nad są stonowane — żółcie, zielenie i róże są przygaszone, a tła utrzymane w szarościach, barwach pastelowych i beżach. Dzięki temu galeria nie jest nachalna, ale świetnie komponuje się np. z biblioteczką pełną kolorowych książek. Do dekoracji kanapy wykorzystałam te same poduszki co wcześniej — żółte z wystroju jesiennego oraz zielone z wystroju świątecznego. Jako dodatek na kanapie pojawił się drugi koc — w egzotyczny, zielony palmowy wzór. U podnóżka kanapy pojawiła się ponownie żółta pufa. W oknach natomiast zawisły żółte zasłony — Ikea, które wcześniej dekorowały naszą sypialnię. Tym samym chcę Wam powiedzieć, że wcale nie musicie mieć 30 różnych narzut, poszewek na poduszki i zasłon, aby móc co sezon zmieniać diametralnie swoje wnętrza. Wystarczy odrobina pomysłowości, a co najważniejsze dobre zaplanowanie, kiedy jakie kolory mają gościć, w którym pomieszczeniu.

Na stoliku kawowym także zrobiło się wiosennie. Prócz pięknego bukietu żywych tulipanów pojawiły się także motywy wielkanocne — tym razem kupione za kilka złotych sztuczne kwiaty i pisanki, które na co dzień stoją skryte w szklanej kopule z Ikei na półce RTV. Całość uzupełniła figurka zakochanych zajączków oraz najnowsza kolekcja świec Yankee Candle. To kolejna pora roku, w której te cudowne zapachy mi towarzyszą. Żółta świeca o zapachu waniliowych babeczek to mój ulubiony zapach, wśród nowości jest jednak także wiele kwiatowych i morskich nut, które zdecydowanie przypominają nam o nadchodzącej wiośnie i coraz szybszym nadejściu wyczekiwanego lata! Kolory świec są dekoracją same w sobie, a do tego idealnie komponują się z bukietem kwiatów. Kolory to według mnie trend na wiosnę w każdej dziedzinie, dlatego też jak nigdy dekoracyjnie prezentuje się także nasza biblioteczka. Jak widzicie, jako atut wystroju wnętrza można wykorzystać nawet najmniej oczywiste elementy mieszkania!

Mam nadzieję, że wiosenny wystrój wnętrza przypadł Wam do gustu. Jeśli jeszcze nie widzieliście jesiennego wystroju oraz tego, jak urządziłam salon na Boże Narodzenie — koniecznie zapraszam Was do tych wpisów, a teraz tak jak obiecałam, dzielę się kodem rabatowym na zakupy na stronie Bimago.

Kod na 20% zniżki:

melodywiosna20

Obejmuje pakaty w ramach i bez, a także obrazy do malowania po numerkach

Ważność kodu: 23.03.2021 - 31.03.2021

Tutaj możecie przeczytać:

• jak zaplanowałam swoją galerię w salonie zaraz po remoncie. 
•  jak galeria zaprezentowała się już na ścianie, 
• a w tym wpisie prezentuję Wam galerię plakatów w naszym domowym biurze. 
• We wpisie jak urządziliśmy sypialnię, zdradzam Wam natomiast jaka galeria zdobi z kolei to pomieszczenie. 

Jeśli szukacie plakatowych inspiracji, gorąco zapraszam Was także na mój Instagram, gdzie nie brakuje zdjęć z wykorzystaniem plakatów, a także obrazów do malowania po numerach od Bimago. Moim zdaniem oferta marki pomoże Wam w najprostszy i najszybszy sposób wprowadzić powiew świeżości do każdego pomieszczenia!

Aloha chłopcy i dziewczęta!

Choć pochodzą z Japonii, swoją sławę zyskały jako element koreańskiego rytuału pielęgnacyjnego. Maski w płachcie — bo o nich tu mowa, pierwotnie stosowane były przez gejsze, które skrawki jedwabiu namaczały w wodzie różanej, a później okładały nimi twarze. Z biegiem lat ten patent wykorzystano również w produkcji masowej i tak właśnie w Korei narodziła się moda na sheet mask, znane dziś na całym świecie. Swoją ogromną popularność maseczki zawdzięczają rozwojowi Social Media. To właśnie dzięki hasztagowi #sheetmaskselfie, czyli selfie z maseczką na twarzy w gigantycznym tempie zyskały popularność zarówno w reszcie Azji, Europie, jak i Amerykach. W czym tkwi ich sekret? W prostocie użycia i ogromnej różnorodności. Chcesz wiedzieć jak poprawnie je stosować i jakich błędów nie popełniać? Dziś Ci w tym pomogę!

Jak działa maseczka w płachcie?

Opowieść o maseczce w płachcie muszę rozpocząć od przybliżenia sposobu jej działania. Płachta maseczki wykonana jest najczęściej z bawełny, celulozy lub hydrożelu, które to zostają mocno nasączone w różnego rodzaju serum — często z wyciągów pochodzenia naturalnego. Ich działanie jest niezwykle proste — esencja ma nawilżyć, odżywić i dobrze wchłonąć w skórę. Płachta ma za zadanie zapobiegać przed zbyt szybkim wysychaniem serum, a także jego wchodzeniem w reakcję z otoczeniem. Maskę w płachcie można więc nieco przyrównać do leczniczego opatrunku. Opatrunek ten jednak nasączony jest wysokiej jakości ekstraktami z roślin np. róży, aloesu, zielonej herbaty, ale także ryżu, pereł czy śluzu ślimaka. Wszystko to by dostarczyć cerze niezbędnych substancji odżywczych i regenerujących!

Błędy w nakładaniu maski w płachcie

Do najczęściej popełnianych błędów podczas pielęgnacji skóry z użyciem maseczek w płachcie można zaliczyć brak oczyszczenia skóry, zbyt długi czas stosowania, niewykorzystywanie serum pozostałego w saszetce oraz nieregularność w aplikacji. Zapewniam, że przestrzegając zasad opisanych w tym wpisie, wyciśniecie z maseczek w płachcie 100% ich możliwości, zregenerujecie swoją cerę i sprawicie, że będzie ona promienna i pełna blasku o każdej porze! Mam jednak dla Was kilka porad, które jeszcze lepiej usprawnią Wasze domowe spa!

#TIP 1

Nie trzymaj maseczek pionowo! Sama przez bardzo długi czas w szufladzie trzymałam maseczki ułożone jak na półce w sklepie — pionowo. Jest to błędem w ich przechowywaniu. Dlaczego? To proste! Całe serum z maseczki ścieka na dół opakowania! Jeśli jednak nie macie możliwości trzymać ich na leżąco — jest na to prosty sposób — wyjmijcie przed zastosowaniem opakowanie nz maseczką i zostawcie na kilkanaście minut w pozycji leżącej lub "rozmasujcie" serum po opakowaniu przed jego otwarciem. Esencja dzięki temu rozpłynie się po saszetce i lepiej wchłonie w płachtę.

#TIP 2

Przed zastosowaniem maseczki włóżcie ją na chwilę (dosłownie minutę max. dwie) do zamrażarki lub ok. 5-6 minut do lodówki. Płachta zyska dodatkową moc — chłodzenia, kojenia i zwalczania cieni pod oczami oraz opuchlizny!

#TIP 3

Natnij maseczkę, by lepiej przylegała do twarzy! Jeśli maska marszczy się, odchodzi lub nie przylega do którejś części twarzy, nie bój się zadziałać! Weź nożyczki i delikatnie natnij maskę np. u nasady nosa, dzięki czemu obejmie ona większą powierzchnię twarzy i jeszcze lepiej ją zregeneruje!

#TIP 4

Zadbaj o przyleganie maski do skóry — nie pozostawiaj jej pomarszczonej i nie dokładnie nałożonej. Maseczkę wygładź palcami lub — wałkiem jadeitowym! Dzięki niemu płachta nie tylko lepiej przylgnie do skóry, ale także zawarte z niej serum przeniknie, wgłąb cery! Dodatkowo pobudzisz skórę, ochłodzisz ją i wykonasz jej masaż!

Jak nakładać maskę w płachcie?

Większość masek w płachcie działa w krótkim czasie — od 10 do 20 minut. W tym czasie serum dogłębnie wnika w skórę twarzy, nie obciążając i nie podrażniając jej jednocześnie. Niestety większość kobiet zachwycona łatwością i prostotą tych maseczek używa ich w niepoprawny sposób, co doprowadza do efektu wprost odwrotnego do nawilżenia. Jak temu zaradzić? Oto kilka kroków, które sprawią, że korzystając z maseczek, wyciśniesz 100% ich możliwości!

#KROK 1

Demakijaż — nigdy nie nakładaj maseczki na nieoczyszczoną skórę twarzy. Im więcej barier w postaci podkładu, korektora czy pudru — tym gorzej ekstrakt wchłonie się w skórę!

#KROK 2

Tonizacja — dzięki tonikowi przywrócisz skórze po oczyszczaniu naturalne pH, a to z kolei pomoże na jeszcze lepsze przenikanie substancji odżywczych z maseczki wprost do skóry!

#KROK 3

Maseczka — dopiero teraz nałożenie maseczki na twarz ma sens. Zrób to, ostrożnie wyjmując maskę z opakowania, delikatnie ją rozprostowując i nakładając na twarz. Uwaga! Nie wyrzucaj opakowania zaraz po wyjęciu płachty — wyciśnij pozostałości serum, które zostały w środku i nałóż je na szyję czy dekolt! Serum jest zbyt dużo? Przelej je do małego pojemniczka np. na krem. Nie marnuj drogocennych substancji i ciesz się pięknym wyglądem! Maskę zdejmuj po upływie czasu podanym na opakowaniu. Nie przeciągaj czasu stosowania maseczki — wysychająca płachta wyciągnie bowiem wilgoć z Twojej skóry i pielęgnacja pójdzie na marne! Uwaga! Po zdjęciu maski nie wyrzucaj jej natychmiast do kosza — są w niej substancje, które możesz wetrzeć jeszcze w szyję, dekolt czy np. suche łokcie! Wykorzystuj produkt do końca!

#KROK 4

Nie myj twarzy po zdjęciu maski ani nie zmywaj wacikiem pozostałości serum na skórze — wklep je okrężnymi ruchami i pozostaw, aż do całkowitego wchłonięcia. Co dalej? Nałóż krem z filtrem! Pamiętaj, że maska ma za zadanie nawilżyć i zregenerować cerę, ale nie buduje na niej warstwy ochronnej przed promieniowaniem UV. Przed snem nie zapominaj o nałożeniu kremu bez filtra oraz kremu pod oczy!

Jak często stosować maseczki w płachcie?

Sekretem na piękną, nawilżoną i promienną cerę jest systematyczność, dlatego staraj się stosować maski w płachcie przynajmniej 1-2 razy w tygodniu. Dzięki serum i ekstraktom nawilżającym z łatwością utrzymasz odpowiednie jej nawilżenie, co szczególnie ważne jest np. zimą. Nie bój się jednak stosować maseczek w nagłych wypadkach — niespodziewani goście, nieplanowany wypad do klubu z koleżankami? Maseczki pozwolą Ci przywrócić blask skóry nawet po męczącym dniu pracy!

Jaką maskę w płachcie wybrać?

Obecnie w drogeriach i supermarketach, jesteśmy w stanie zakupić naprawdę zróżnicowane wersje maseczek. Sera, którymi nasączone są płachty, zazwyczaj nadają się do każdego rodzaju skóry — każda z masek ma jednak ukierunkowane działanie — nawilżające, rozświetlające, stanowiące bazę pod makijaż, ujędrniające czy pozwalające na pozbycie się niedoskonałości. Prócz właściwości maseczki bardzo ważne są również włókna, z których wykonana jest płachta. Wybierając między włóknami naturalnymi, sztucznymi, a syntetycznymi — wybierajcie dwie pierwsze, gdyż są one lepsze dla naszej skóry.

Jakie maski polecam?

Teraz czas na moje rekomendacje. Od grudnia w mojej kosmetyczce przeważa jedna marka i to właśnie o niej w ramach naszej współpracy dzisiaj wspomnę. Marka When została stworzona w 2011 roku przez specjalistę opieki zdrowotnej z Korei — Jin Han Lee. Jej produkty bazują na delikatnych, ale skutecznych formułach opartych na sprawdzonych materiałach i składnikach, unikalnej teksturze, a wszystko to w pięknych kolorowych opakowaniach. Czemu o tym mówię? Bo marka When naprawdę stawia na jakość swoich produktów. Maski produkowane są na bio-celulozowej płachcie umiejącej pomieścić w swojej strukturze do 10 razy więcej serum w porównaniu do masek z innych tkanin lub 100% bawełny Bemliese. Kolejną zaletą marki jest różnorodność. Do moich ulubionych masek zdecydowanie należy maska Glamour Base — pozwalająca na 30-minutowe odprężenie, zregenerowanie i nawilżenie skóry przed nałożeniem makijażu, a także Cosmic Calm — łagodząca zmęczoną i podrażnioną cerę. Prócz moich faworytek znajdziecie również maseczki 10 PM idealną do wieczornej pielęgnacji, Present Perefct — liftingującą maseczkę dedykowaną cerze dojrzałej, a także Travelmate — maskę naprawczo-łagodzącą, którą pokochacie podczas podróży! To jednak nie wszystko. Marka When to także maseczki w płachcie na biust oraz szyję — co było dla mnie totalnym zaskoczeniem! Żadna z przetestowanych maseczek nie wywołała u mnie alergii ani podrażnień, warto więc o tym wspomnieć, gdyż moja cera jest dość wymagająca. Regularne ich stosowanie pozwoliło mi na przywrócenie odpowiedniego nawilżenia i blasku skórze. Jeśli więc jeszcze nie mieliście okazji na przetestowanie produktów tej marki — znajdziecie je w drogeriach Hebe w cenach od ok. 11 do 40 zł!

Dlaczego warto wybrać maskę w płachcie?

Maska w płachcie zyskała swoją popularność z wielu powodów. Jednym z nich była na pewno kompaktowość. Tego typu maski świetnie sprawdzają się podczas podróży, ich proste i bezproblemowe nawilżenie pozwala na założenie jej w każdych warunkach np. w samolocie. To dlatego tak bardzo pokochały je gwiazdy, które dużo podróżują i nie chcą niszczyć swojej cery suchym powietrzem panującym na pokładzie. Innym powodem dużej popularności jest wysoka skuteczność, w bardzo krótkim czasie. Maseczki stanowią więc świetną podstawę pielęgnacji, nawet w momencie, gdy nie mamy na nią wcale czasu. Maska w płachcie przyda się więc przed każdą imprezą, spotkaniem towarzyskim czy rodzinną uroczystością. Duża różnorodność i wygoda, jednakowo zakupu — maseczki dostępne są obecnie niemal wszędzie, a także samego stosowania sprawiają, że osobiście nie wyobrażam sobie korzystania z innych produktów. Ogromnym plusem jest również jednorazowość maseczek, a co za tym idzie ich higieniczność, do minusów zaliczyć możemy jednak dość dużą produkcję śmieci — każda maska zazwyczaj jest bowiem pakowana w osobną saszetkę! Na szczęście na rynku pojawiają się już wielorazowe saszetki zawierające większą ich ilość! Maseczki w płachcie pomimo wad zdobyły moje serce i raczej przez bardzo długi czas jeszcze go nie opuszczą!

Aloha chłopcy i dziewczęta!

Niezwykle popularne w latach 90. XX wieku znów wracają do łask. Są świetnym gadżetem dla fotografów, ale także wszystkich tych, którzy cenią sobie analogowe wspomnienia. Czym różnią się od Instax'ów, jak o nie dbać i przede wszystkim — czy warto je kupić? W tym wpisie opowiem Wam o aparacie Polaroid, którego właścicielką jestem od prawie dwóch lat. Odpowiem Wam na pytania, czy warto kupić sobie taki gadżet, z czym to się wiąże, jakie są koszty i czy po takim czasie jestem nadal zadowolona z jego użytkowania.

Model, który posiadam to OneStep2 w kolorze białym — podarowany mi przez przyjaciół na urodziny. Model ten jest następcą legendarnego Polaroida OneStep, który premierę miał ok. 40 lat temu! Tak naprawdę, w porównaniu do dawnych aparatów, które na rynku pojawiły się już w 1948 r., mechanika działania OneStep2 jest identyczna i ma dostarczyć użytkownikowi zdjęcia natychmiastowo — bez zbędnego czekania, wywołując je na specjalnym papierze już po kilku chwilach od jego zrobienia. Oczywiście wśród aparatów natychmiastowych istnieją również inne marki niż Polaroid — ja jednak na nim skupię się najbardziej, natomiast w tekście pojawią się też odwołania i porównania np. do obecnie największego rywala OneStep2, czyli Instaxa od Fujifilm. Ogólnie już na starcie muszę powiedzieć, że z korzystania z tego typu aparatu jestem bardzo zadowolona i odpowiednie dbanie o niego sprawia, że wciąż działa jak nowy!

Czym Polaroid różni się od Instaxa?

Przede wszystkim rozmiarem fotografii. Polaroid wykonuje zdjęcia natychmiastowe w klasycznym formacie 107 x 88 mm, czyli 4.2 x 3.5 cala, natomiast instax mini od Fujifilm 46 x 62 mm. Za aparatami Polaroid idzie również szacunek do znanej od lat marki, która jako pierwsza wybiła się w produkcji aparatów natychmiastowych. Dużo osób sięga więc po nie z sentymentu i wiedzy o jakości marki. Na wybór wpływ może mieć również szybkość wykonywania zdjęć. Wywoływanie fotografii w Polaroid 300 trwa kilkadziesiąt sekund, w One Step 2 do 10 minut — to znacznie dłużej niż początkowo, gdzie pierwsze Polaroidy wywoływały się od 60 do nawet 15 sekund! Tymczasem Instax Mini 9 wywoła zdjęcie od 60 do 120 sekund! Oba aparaty mają wbudowane lampy błyskowe — w One Step 2 można ją jednak wyłączyć, w Instax Mini 9 - nie. Kompensację ekspozycji Polaroid ma automatyczną, a Instax Mini 9 (bo z tym porównuję modelem mój OneStep2) - manualną. Obiektyw w OneStep 2 posiada z ogniskową o długości 106 mm, gdzie Instax ma 60 mm. Oba aparaty ostrość łapią od 60 cm. OneStep2 jest aparatem cięższym, aż o ok. 160 g w porównaniu do lekkiego 300 g Instaxa. Oba aparaty mają wizjer, różnią się budową i wymiarami, a także zasilaniem. OneStep2 zasilany jest przez USB, Instax zasilany jest 2 bateriami AA. W instaxie mini ciekawym rozwiązaniem jest również umieszczone małe lusterko obok obiektywu, dzięki któremu łatwiej jest wykonać sobie... selfie!

Polaroid OneStep2 vs. Fujifilm Instax Mini 9 - porównanie

OneStep2 czy OneStep2+ ?

Polaroid OneStep2 wyposażony jest w wysokiej jakości obiektyw oraz mocny flesz, którym można oświetlić fotografowaną scenę w nawet najbardziej ciemnym pomieszczeniu. Aparat ładowany jest przez USB i posiada baterię o pojemności 1100 mAh, co sprawia, że wystarcza ona na korzystanie z aparatu przez 60 dni (według instrukcji to 1 opakowanie wkładów, ale mnie wystarczyło na znacznie więcej). Aparat posiada automatyczny balans bieli, możemy jednak manewrować przełącznikiem odpowiedzialnym za jasność kadru (-/0/+). Aparat nie posiada stabilizacji, a załadować do niego możemy kartridż umożliwiający zrobienie maksymalnie 8 zdjęć. Ilość zdjęć do zrobienia zostaje wyświetlona żółtymi lampkami na górze aparatu, dzięki czemu wiemy, kiedy powinniśmy zaopatrzyć się w nowy wkład. OneStep2 posiada także zewnętrzny wizjer, dzięki czemu robienie zdjęć jest intuicyjne. Po czasie użytkowania aparatu muszę jednak wspomnieć, że wizjer jest lekko przesunięty w lewy górny róg względem obiektywu, przez co zdjęcie po wykonaniu będzie nieco przesunięte, w stosunku tego, co widzieliście przez wizjer. Wykonując zdjęcia, warto o tym pamiętać, szczególnie jeśli nie chcemy mieć na zdjęciu niepożądanych obiektów znajdujących się w otoczeniu.

W porównaniu do OneStep2 OneStep2+ wyposażony jest dodatkowo w możliwość nie tylko wydrukowania fotki, ale także przesłania jej jako pliku do smartfonowej aplikacji. Apka umożliwia obróbkę zdjęcia i automatyczne publikowanie go w serwisach społecznościowych. Taki model aparatu spodoba się więc szczególnie nastolatkom. Aplikacja zezwoli także na tryb zdalnego wyzwalania migawki i samowyzwalacza do 25 sekund. Łatwiej będie więc wykonać zdjęcia na odległość, np. aparatem umieszczonym na statywie.

Cena, cena, cena...

Choć pierwszy model Polaroida można było kupić za niecałe 20$, teraz Polaroid jest synonimem drogiej fotografii analogowej. Wkłady do OneStep2, czyli 8 zdjęć to koszt ok. 70-80 zł. W wersjach limitowanych ceny za kartridż mogą sięgać nawet 100-120 zł. Tymczasem wkłady do Instax mini to koszt ok. 60 zł za 20 zdjęć. Należy jednak pamiętać, że fotografie są mniejsze i wybór urządzenia zależy już tu od preferencji użytkownika. Sam koszt aparatu, od którego powinnam zacząć to ok. 430 zł za sam aparat One Step 2, a także ok. 640 zł wraz z dwoma wkładami w edycji świątecznej. Bardziej rozbudowany model, czyli OneStep2+ kosztuje ok. 650 zł. Inne modele Polaroida np. Polaroid Now obecnie można kupić za ok. 380 zł. Tymczasem Instax Mini od Fujifilm kosztuje już ok. 280 zł.

Jak dbać o aparaty Polaroid?

Polaroid OneStep2 jest naprawdę łatwy w użytkowaniu. To o czym musimy pamiętać to o nieprzetrzymywaniu go w bardzo gorącym miejscu. Nieużywane kartridże, najlepiej przechowywać w lodówce (należy jednak pamiętać, aby ich nie zamrażać!). Aparat należy regularnie ładować — jedno naładowanie jak wspomniałam, wystarcza na ok. 60 godzin. Według instrukcji to wykonanie 8 zdjęć (U mnie udało się zrobić ok.16) , natomiast o poziomie naładowania baterii informuje nas migająca lampka na tylnym panelu urządzenia. Kiedy na zdjęciach pojawiają się zabrudzenia i rysy — to znak, że rolki przepuszczające papier do wydruku zdjęcia są już zabrudzone i należy je przeczyścić.

Jak wyczyścić rolki w aparacie Polaroid OneStep2?

Do wyczyszczenia rolek w aparacie natychmiastowym Polaroid wystarczą pałeczki do uszu lub miękka szmatka, a także odrobina (naprawdę odrobina!) wody. Aparat należy otworzyć tak, jak do wyjęcia lub załadowania kartridża (kasetka z papierem do wydruku zdjęć podobno może podczas czyszczenia zostać w środku aparatu, więc możesz wyczyścić rolki także w trakcie robienia zdjęć, ja jednak robię to zawsze między wymianą zużytego wkładu) U dołu "szufladki", która powstała po otworzeniu aparatu możesz zauważyć dwie metalowe rolki. To właśnie je trzeba wyczyścić. Jak tego dokonać? Mając włączony aparat, przyciśnij jednocześnie krótko czerwony przycisk spustu migawki i przycisk lampy błyskowej — rolki zaczną się obracać. Powoli obracaj je więc i wycieraj, aż obie wyczyścisz z każdej strony pałeczką lub ściereczką nasączoną odrobiną wody. Jeśli na rolce zostanie ślad wody — wytrzyj ą suchą ściereczką lub pozostaw, aż wyschnie samoczynnie. Zamknij aparat i... gotowe! Możesz dalej wykonywać swoje zdjęcia!

Jakie wkłady pasują do OneStep2?

One Step 2 to tzw. aparat typu i-Type Film dlatego współpracuje on właśnie z wkładami z takim oznaczeniem. Na szczęście model ten jest kompatybilny również z wkładami do modelu 600, czyli 600 Film. To naprawdę warte uwagi, ponieważ aparat 600 jest na rynku dłużej i w ofercie sklepów można znaleźć naprawdę wiele fajnych wkładów ze zdjęciami w kolorowych często tematycznych ramkach. Coraz częściej takie wkłady pojawiają się też dla i-Type - ja np. korzystałam z limitowanej serii Polaroid z serialu Stranger Things. Poniżej zamieszczam Wam tabelę z oficjalnej strony marki Polaroid, która pokazuje, którego rodzaju wkłady pasują do którego modelu aparatu — szybko możecie zauważyć, że vintage camery czyli OneStep, które być może są jeszcze w waszych domach, bo mieli je wasi rodzice lub starsze rodzeństwo działa na tych samych wkładach, co OneStep2!

Co zrobić by zdjęcia z Polaroida wychodziły lepsze?

Przede wszystkim — korzystać z wkładów z ważną datą ważności. Zazwyczaj jeden wkład ma ok. 24 miesiące gwarancji, należy jednak zwrócić uwagę na datę na opakowaniu w momencie zakupu większej ilości wkładów. Nieużywane, jeszcze nieodpakowane wkłady warto przechowywać w lodówce — to również wydłuży ich żywotność. Sam aparat z wkładem nie należy przechowywać, w zbyt ciepłym miejscu. Zupełnie inaczej ma się jednak rzecz, jeśli chodzi o wywołanie zdjęcia. Jeśli zrobicie zdjęcie Polaroidem w bardzo mroźny dzień — istnieje szansa, że zdjęcie się wcale nie wywoła. Podobnie jest, kiedy zrobicie zdjęcie, kiedy na termometrze jest poniżej 10 stopni Celsjusza. Warto więc wykonać zdjęcie, a następnie schować je np. do kieszeni lub wywołać w pomieszczeniu, albo ciepłym aucie. Nie wywołane zdjęcie ma bowiem bardzo blade kolory i nie oddaje wszystkich szczegółów kadru. Na co jeszcze zwrócić uwagę podczas robienia zdjęć Polaroidem? Na wcześniej wspomniane różnice w ułożeniu wizjera-obiektywu, co powoduje lekkie przesunięcia obrazu, a także na panujące warunki w otoczeniu. Specjalny przełącznik pozwoli nam na przyciemnienie zdjęcia robionego w słoneczny dzień lub rozjaśnienie kadru z ciemnego pomieszczenia. Lampa aparatu wbudowana w urządzenie również może być dowolnie wyłączana i włączana w zależności od okoliczności powstawania kadru.

Gadżety do aparatów Polaroid.

W zestawie z moim OneStep2 otrzymałam pasek na szyję i kabel USB. O różnego rodzaju, również kolorowych i bardziej efektownych wkładach opowiedziałam wyżej, natomiast istnieje jeszcze bardzo duża ilość akcesoriów umożliwiających zabawę fotografią. Są to m.in. zestawy filtrów, nakładane na obiektyw. Dzięki nim można zabarwiać obraz na żółto, pomarańczowo lub czerwono, a także tworzyć efekty "gwiazdy" czy "ramienia" - skupisk światła widocznego w obiektywie. Na zwykłe białe wkłady do Polaroida, czyli na wywołane już zdjęcia możecie nałożyć także specjalne kolorowe ramki. Do kupienia są też kolorowe etui, czy paski. Kupując aparat, warto także rozejrzeć się za ich limitowanymi modelami. Na święta wypuszczono np. polaroid w wersji czerwono-białej, a ten ze Stranger Things obsługiwało się do góry nogami! Wciągając się w fotografię aparatami natychmiastowymi Polaroid macie więc szansę naprawdę nie nudzić się i ciągle rozszerzać swoje wrażenia o użycie kolejnych gadżetów!

Jak dbać o wywołane zdjęcia polaroid ?

Aby nasze odbitki cieszyły nasze oko jak najdłużej, zachowując przy tym swoją jakość, przede wszystkim nie należy narażać ich na promienie słoneczne. Pod żadnym pozorem nie należy wyciągać zdjęcia spod zabezpieczającej jej folii zaraz po jego wykonaniu (o czym długo nie wiedziałam!), gdyż promienie słoneczne już na starcie powodują, że zdjęcie wywoła się w niższej jakości. Podobnie jest podczas przechowywania takich kadrów — jeśli nie są ozdobą na naszej tablicy korkowej czy ścianie, najlepiej umieścić je w albumie z foliową osłoną, która zabezpieczy je także przed zarysowaniem. Zdjęcia powinny być przechowywane także w optymalnej temperaturze ok. 20 stopni i wilgotności w granicach 50%. Ja przechowuję zdjęcia w albumie, gdzie wklejam je przy pomocy rożków, a miejsce wokół zdjęć uzupełniam ulubionymi cytatami i naklejkami!

Dlaczego warto kupić aparat natychmiastowy?

Moim zdaniem w tekście padło już wiele powodów, by sprawić sobie taki gadżet. To, na jaki model się zdecydujecie, zależy już tylko od Was. Ja postaram się pokrótce podsumować, czemu moim zdaniem zakup jakiegokolwiek aparatu natychmiastowego jest dobrym pomysłem. Po pierwsze aparat natychmiastowy pozwala Ci naprawdę "łapać" chwile — nie zastanawiasz się tu nad jakością/ kadrem i ostrością każdego piksela. Nie obrabiasz takiego zdjęcia i po prostu — cieszysz się uchwyconym momentem — natychmiast. Polaroidy świetnie sprawdzają się wiec na wakacjach, wyjazdach ze znajomymi, na wszelkich rodzinnych uroczystościach i do dokumentowania życia swojej rodziny i przyjaciół. W album wklejasz zdjęcie takie, jakie wyszło — często źle, ale to właśnie dodaje uroku tym kadrom! Poza tym aparaty natychmiastowe są również świetnym gadżetem do zdjęć, jako atrybut w rękach modelki. Osobiście często zabieram go na sesje plenerowe, ponieważ stanowi naprawdę extra dodatek i sprawia, że zdjęcia nie są nudne i oklepane. Oczywiście na minus zakupu wpływa głównie cena — jedno zdjęcie wykonane OneStep2 to koszt ok. 10 zł. Czy jednak od czasu do czasu nie warto zapłacić więcej, by posiadać nietypowo uchwycone chwile? Na pewno taki aparat to dobry pomysł na prezent i choć opinie o poszczególnych modelach są naprawdę różne, ja z mojego modelu jestem bardzo zadowolona. Kupując regularnie nowe wkłady, dbając o naładowanie aparatu i czystość jego rolek, a także "ogarniając" jedyne 3 przełączniki pozwalające na manipulację jasnością zdjęcia jestem naprawdę zadowolona z efektów, jakie on daje! Ze względu na solidne wykonanie i ładny, nawiązujący do tradycji wygląd aparaty Polaroid są też po prostu ładnym dodatkiem do wnętrza i świetnie prezentują się na półce. Jeśli chodzi o Instaxy — miałam z nimi do czynienia i jedyne co wiem, to to, że są tańsze zarówno do kupienia, jak i w późniejszym użytkowaniu. Niestety jak dla mnie na ich niekorzyść działa bardzo mały format zdjęć — szczerze, jako dziecko, któremu od małego robiono zdjęcia Polaroidem, po prostu czuję większy sentyment do tych większych, kwadratowych kadrów polaroida. Jeśli jednak fotki z Instaxa są dla Was wystarczające — śmiało możecie rozważyć ich zakup, ponieważ znam osoby, które są zadowolone z ich użytkowania.

Na koniec mam natomiast dla Was ciekawostkę. W reklamie Polaroida z 1981 roku udział wzięły Muppety. Smutny Gonzo zaśpiewał tam song o tym, że "everybody has a picture of someone, but no one has a picture of me." Po pytaniach "Who wants a picture of my face? Who wants a picture of me?" na ekranie pojawia się reszta Muppetów z... polaroidem, wykonując zdjęcie właśnie nikomu innemu niż Gonzo! Ta sytuacja miała podkreślić, że robiąc komuś zdjęcie Polaroidem, podkreślamy, że ta osoba jest dla nas kimś wyjątkowym.... Miłość unosi się w powietrzu! Mam nadzieję, że mój Polaroidowy poradnik pomoże Wam w dokonaniu wyboru o zakupie — jeśli przed takim właśnie stoicie. Jeśli macie jakieś dodatkowe pytania, czy swoje uwagi i sugestie — oczywiście na wszystkie czekam w sekcji komentarzy!